Rupturas y procesos de la fiesta múltiple.

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Delirio contemporáneo y coqueto.

Alegoría de Breaks fulminantes.

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La Capilla seducida por los abusos

sonoros del Konami Crew. El ultraje violento

de un Drum and Bass desconsiderado y grosero,

desgarrando siempre al dance-floor.

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Panacea exploro la degradación mortífera

de un Tech-Step - Dark-Step,

dañando los sentidos de los muertos congregados.

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Una lágrima cayó en la fiesta,

fue una lástima que no se debiera a

los golpes del frenético baile.

La escena que nunca llegó a ser. (parte I)

La posibilidad ingenua en los años que siguieron de la transición 90´s - 2000´s, cuando la esperanza se percibía como posibilidad(al menos en la escena); fue en ese entonces cuando comencé a ir a las fiestas. La euforia adolescente que redefinió mi acercamiento a la música como cultura, cuando pensé que había encontrado un camino para comprender el mundo; fue la que me llevo a diversas experimentaciones sobre el sentido de asistir a las fiestas. Para ese entonces se había reproducido más ampliamente una moda característica, en la que era difícil comprender hasta que punto se estaba siendo parte de algo nuevo y en que otro, no era mas que una vuelta a la comercialización banal de lo mismo. La música que circulaba se mantenía codiciada por los que ya contaban con una conexión internet, menor era el número de los que podían adquirir los aún provocadores objetos físicos llamados discos; la piratería más que una práctica de lucro desmedido, fue casi el único medio que muchos tenían para poder escuchar música nueva. La posibilidad que implicaba tener discos quemados era (y sigue siendo para muchos sectores de la población) un puente de acceso a distintas producciones que no se difundían tan ampliamente en los medios masivos.

Los flyers se tomaban cual reliquia a perseguir en los puntos de convergencia. Las fiestas se convirtieron en una experiencia mucho más amplia de lo que habían sido hasta entonces, con todo y su gran sentido de incertidumbre, pues para aquellos días la constantes cancelaciones de eventos era algo común. Productoras ya perdidas en el olvido como Goa Sound´s o Sonikal, habían caído en el descrédito de quienes con fe ciega adquirían boletos vendidos en sitios poco comunes, como las tiendas de la susodicha marca de ropa que desde entonces se asociaría con la estética psy-raver. La primera generación de lives nacionales alcanzó su gloria etérea en el dance-floor, cuando aún se escuchaban tracks como Super marihuano bross (Shove vs Barak) o El Santo (D-Tec) sin tantos prejuicios. Las hoy tan "fastidiosas" Cities of the future (Infected Mushroom), Juice (GMS) e I Wish (en el remix donde Skazi consagraría en himno las vocales de Erez), fuéron tracks capaces de convocar desde pequeños círculos de amigos (novatos que se juntaban para escuchar sus recientes descubrimientos musicales) , hasta las más grandes múltitudes que hoy día se siguén congregando en las presentaciones de estos artistas. Mexican Trance Mafia, Quetzsound y Sharigrama comenzaron a ser tan aclamados como cualquier live internacional.

Las grandes innovaciones habrían de venir de producciones más comprometidas/azarosas por parte de los organizadores; Time and Space y Mikology se convirtieron en paradigmas de la organización de fiestas. Decoraciones sofisticadas, amplios line-ups con lives reconocidos, locaciones paradisiacas y la tremenda aventura de Kuira con su rave impensable hasta entonces de 3 días, era algo que ni el Goa Sounds había logrado concretar. Un saldo de 5 muertos en la carretera sería el cierre propagandístico más triste para una productora tan prolífica, entre cuyos méritos puede sumarse el nacimiento de Deliria, la gran precursora de la decoración temática y de calidad. Maia y sus ya clásicos festivales, que sumados a la edición de compilaciones y albums, terminaría por consolidarse como un pilar y referente de la escena electrónica nacional. Ommix es mención a parte, no solo por haberse mantenido hasta hoy como una de las productoras con más veracidad y legitimidad dentro del público raver, sino por ser ejemplo del modelo aspiracional para muchos de los candidatos a la organización de fiestas; su visión empresarial fue la que la hizo despegar desde las quejas de los asistentes hacía la seguridad exesivamente dura y abusiva, hasta los pases anuales y los eventos VIP.

Ésto último me conduce a un tema un tanto espinoso, que por aquellos entonces era motivo fuerte de polémica en las redes y comunas virtuales, la cuestión del acceso a las fiestas: el salto o la preventa. Aquí es cuando me doy cuenta de la imposibilidad de armar un relato fuera de la experiencia personal, pues aún cuando es notoria la enemistad entre ambas posturas, no puedo sino hablar desde los matices del punto medio. Mi primer rave, mi primer boleto e irónicamente mi primer portazo; cuando mis $100.oo pagados en la taquilla por un triste papelito foliado, terminaron en miedo y adrenalina exponenciados por una multitud de jóvenes desesperados tras un montículo de nopales y piedras, láminas viejas cubriendo nuestras cabezas, repeliendo los macanazos y el terror del gas lacrimógeno a lo lejos; !juntense banda! fue lo último que recuerdo haber escuchado, lo demás son imágenes borradas por el polvo levantado en una infinidad de piernas corriendo hacía lo que parecía un escenario oculto tras las casas de campaña distribuidas cual obstáculos flexibles. Fue ahí cuando me dí cuenta de que era diferente, que no se parecía a ningún evento de música al cual hubiera asistido antes, mi exaltación inmadura ante el fuego cadeneante, un cielo abierto a la negra inmensidad y Rinkadink violando mis oídos. La burbuja viviente de público extasiado, donde todos se transmitían mutuamente la alegría de brincar y bailar, parecía algo que se conquistaba, algo a lo que todos deberiamos acceder por derecho; para mí la experiencias con los saltos, siempre fue algo más que simples actos de vandalismo e inconsecuencia,implicaban la aventura heroica que se pagaba cuando los ahorroros habían sido insuficientes, más aún, eran la exposición desmesurada al riesgo de la fiesta. Lo que me quedó de aquella temporada, entre raspones, amistades efímeras y largas caminatas, fue el sentimiento de haberme ganado el derecho a bailar en todos y cada uno de aquellos sets que me iluminaban el espíritu. Las cosas cambiarian diametralmente con los primeros pases preferenciales, que no eran más que simples tarjetas holográficas que reducian el costo fiesta a fiesta, además del trato supustamente preferencial que no desembocaba más que en playeras mal impresa con el logo del rave.

Del marginado al brazalete bonito, la perspectiva ignorada de lo que nunca se quizo aceptar, las decenas de jóvenes golpeados y maltratados por seguridad para nada profesional, la dificultad que implicaba acceder a las fiestas aún con ticket de preventa a la mano. Las casacas numeradas fueron una buena apuesta dedicada a la integridad de los asistentes, pero las cosas no funcionan así; de todos era sabido la venta y reventa de drogas por parte de los emisarios de seguridad. Más aún los dealers se exhibieron siempre como entidades glamurosas, oráculos a conectar para el deleite de la realidad psicodélica. De mi primer toké a mi primer candy-flip, la intoxicación como segundo tema espinoso, mortífero y propagador de fuertes enemistades; reproche absoluto de medios y padres mochos ...

Mueran los invasores...

...del beat y la escena rave, de los sonidos sintéticos y ácidos que quemaban la pista de baile, de los ritmos potentes que de una otra forma te hacían bailar, que mueran los llamados "nu ravers", que regrese la vieja escuela. Y más ahora con este disquillo que apenas me topé de las Prodigy, Invaders Must Die.   

Para empezar no sabía que esperar por la portada, está como muy noche de brujas. Pero el disco empieza bien, con el track del nombre del disco, quizá para que te hagas una idea de lo que escucharás. El concepto me gustó, bien solido, un sonido bien contundente que en ningún momento duda de que es un disco para bailar, y eso no es malo, porque sería en todo caso un baile frenético, sonidos que van desde un big break beat hasta electropunk post-industrial. Beats acelerados, líneas de bajo medio sucias pero bien marcadas, melodías burlonas y repetitivas y vocales interesantes, además de unos súper killers que saben hacer su trabajo en el dancefloor. En ocasiones se aprecia una conexión de un track con el próximo, da la sensación de un flujo musical. En general es buen material y definitivamente merece más de una escucha.

Y habrá quien me diga que este proyecto se vendió desde su disco "The Fat Of The Land" o antes, y no me atrevo a discutir eso, pero la neta el disco sí está medio digerible a la primera escucha, sin embargo sigue siendo una buena opción para quién busca algo más del indie-trash electro-rock. Aunque si eres de los que se descarga los puros hits del ares o así, ni le busques, porque el álbum es bueno como un todo, no dudo que saquen un single para la radio, pero la calidad de un artista se mide en etapas y a través de su discografía y no por uno que otro rolón. 

Entre arboledas y tentáculos. Anotación breve y finísima sobre Suomi-Trance.

Entre tanta escena perdida, cientos de tracks pulidos en producción pero con la misma estructura de hace 5 años, el suomi trance se presenta como un múltiple y panorámico eje en el que convergen nuevos y distintos modos de experimentar el psy-trance. Dentro de este nuevo despliegue de lo que también se ha optado por denominar trance free-style, se aglutina principalmente la producción escandinava, donde proyectos como Texas Faggott, Haltya, Calamar Audio, Shiwa 2000, Mandalavandalz, Tutankamon 9000, lucen como algunos de sus principales exponentes. Intentar definir su estructura melódica parece contravenir su particularidad, el sonido principalmente lúdico rompe los esquemas métricos del beat full-onero y/o progresivo; recuperando también una esencia del goa mítico/mágico, que se muestra tanto en samplers como en los recursos visuales de los que se alimenta. Una de sus grandes virtudes es sin duda su flexibilidad de asimilar/ juguetear con otros géneros musicales, ya sean de composición electrónica y/o de producción acústica/análoga, incursionando incluso más allá del mero sampleo y/o remixeado descontextualizado, para integrar dentro de su orden rítmico elementos que lo moldean indefinidamente, volviendo a los tracks en fluidos plásticos indescifrables y poco predecibles.

"Sonidos de días pasados"

Meses después de haber sobrevivido entre la neblina y la ventisca a la presentación de Space-Tribe y Electric Universe en México, se difunden por la red las dos nuevas producciones de cada uno. Lo extraordinario, es que con todo y las constantes renovaciones de la escena electrónica, el espíritu goa se mantiene en ambos; aún con la profunda brecha que separa el sonido primigenio de sus producciones noventeras, el fluir cósmico no desaparece, el bass line de clara influencia full-on, solo es el pretexto para llevar a flote melodías y texturas tan alucinógenas como cualquier track de los ya clásicos Blue Planet (1999) ò Sonic Mandala (1996).

Con una fractálica/galáctica (pero no innovadora) portada, Electric Universe (Boris Blenn) presenta Sonic Ecstasy (2008), donde colabora de nueva cuenta con el guitarrista Roland "Chico" Wedig. El disco avanza a través de tracks acelerados, texturas siempre dispuestas para el viaje, pasando por el hipnotismo del rock progresivo en The Rifft, la saturación caótica en Young man on acid y la atmósfera misteriosa de Psycho Acoustics, hasta culminar mágicamente con una nueva versión de The Prayer, track original del álbum Cosmic Experience (2004).

La mención especial es sin duda para Electro Convulsive Therapy (2008) de Space-Tribe (Olli Wisdom) , álbum del todo ecléctico, donde lucen colaboraciones de todo tipo, desde la furia de Azax Syndrom hasta los característicos sonidos de GMS. Los tracks producidos a lado de Electric Universe (firmados mutuamente como ESP) merecen especial atención, tanto por el poder explosivo de sus beats, como por los guitarrazos (cortesía de Jon Klein & Chico) y las vocales del talentoso Olli, que parece retomar el micrófono olvidado desde su época como vocalista glam en la banda The Specimen. La evocadora portada con todo y sus iridiscentes colores, anticipa la carga sonora del álbum, la referencia a Jimmy Hendrix se hace presente en Deep Purple Haze (Star Spangled Mix), cosa no del todo extraña si se toma en cuenta que Space-Tribe se ha caracterizado siempre por su comprometida estética psicodélica.

Entre las imágenes del frío y sonoro viaje psicodélico, es imposible olvidar el grito de un joven extasiado entre el dance-floor, que le replicaba al músico: ¡eres de otra galaxia!...

Kraftwerk en México

 Así es, el cuarteto alemán que asentó la bases del techno actual y de la música electrónica en general viene al foro sol el 15 y 16 de marzo del próximo año, pero no en la forma en que muchos hubiéramos deseado. Al parecer serán los encargados de abrir los conciertos de Radiohead en toda lationoamérica.

 Muchas personas consideran que es casi un insulto que una agrupación de tal magnitud e importancia en la música electrónica con casi 40 años de trayectoria sean teloneros de una agrupación de rock "alternativo", la cual, siendo honestos, está bien de moda gracias a su último disco. Otros pocos creen que Kraftwerk no son merecedores de compartir escenario con Radiohead, y no precisamente por desagrado a su género musical, más bien por ignorancia.

 Y es que Kraftwerk no sólo fue determinante a lo que hoy la gente llama "electro", en su época fue toda una revolución en cuanto a la forma de crear música, y algo que muchos no notan es que tocaron temas que van más allá de la banalidades típicas del siglo XX.

  Para los afortunados que compraron boletos, el disfrute de un espectáculo inigualable en México (se espera). Para los que no, suerte si deciden en la aventura de conseguir uno, pues si de por sí los precios de reventa eran de hasta el triple, con Kraftwerk en la alineación, se esperan precios de varios ceros. 

"Imágenes apacibles e iracundas de la danza intoxicada"

"Atmósfera de fiesta como ambiente de diálogo"

Perdidos entre los beats de fondo, desinhibidos por la efervescencia etílica de los tragos coquetos, navegando con nubes de humo canábico sobre nuestras cabezas, así es como queremos exponernos; en la euforia que permea la lucidez/decadencia festiva, es donde queremos trabajar y construir, reconociendo que somos inseguros e incapaces fuera de ella, porque somos tan dispersos que nos parece difícil acoplarnos a la uniformidad rutinaria. Más que pretender vivir ilusionados en lo intangible de la fiesta infinita, queremos eliminar nuestras fronteras, borrar la división entre el rave y lo cotidiano, porque creemos que no son dimensiones separadas de nuestra realidad, sino categorías que se entrecruzan y nos realizan. Llegamos aquí, a este refugio virtual, creyendo que podemos explorar eso que no sabemos si soñamos o vivimos; intentamos buscar algo trascendente en lo que sabemos que en esencia nunca dejara de ser banal...